Participación en ¡Música Maestro! con la intervención "Espacio Compartido"
"Estas esculturas están representando lo que es el hombre y la mujer argentina que se vuelven a reinventar, se reciclan. Por ejemplo en el caso de las esculturas son todos materiales de desecho de obra, hay hierros, hay caños, hay chapa, hay alambre. Todo lo que simboliza un poco lo que los argentinos siempre tratamos de recuperar y seguir utilizando, y lo atamos con alambre. Porque los argentinos estamos acostumbrados a volver a empezar y volvemos caer y volvemos a empezar. El concepto es recuperar lo que tenemos para salir adelante con un mensaje optimista, aunque tengamos poco sigamos para adelante, aunque no tengamos cosas que son súper tecnológicas o súper espectaculares reconstruyamos y sigamos. En el caso de la Obra Anexa está simbolizando a la Argentina, representada como femenina, como mujer, reconstituída con remiendos, un poco herrumbrada, pero que está con un paso hacia adelante, está avanzando y la sostiene abajo el pueblo, el pueblo que está abajo es el que siempre sostiene a la Argentina y sigue adelante, sigue creyendo, entre el campo y la ciudad que protejen también al país".
Córdoba se llevó "el arte por delante", según nos dice Susana, para crecer en una mirada diferente.
Actualmente sus obras pueden verse en el campus de la Universidad Blas Pascal hasta el 30 de noviembre.
Luego de su regreso por Europa del Este y Croacia, la identidad cultural se consolida en cada una de sus obras.
Susana disfrutó la obra de Hunderwasser y Klimt,.
Susana vive el arte de un modo diferente:
“Me gusta lo rápido, el trazo volado, la obra definida en dos palabras, lo minucioso, así como el realismo no van conmigo. El Taller me ayudo a abrir mi cabeza en función a un tipo de arte que no está colgado de la pared, sino que te conmueve en los objetos de uso diario, lo que forma parte de tu vida. Es como cuando conocí